蔡锦是当代艺术界耳熟能详的公众人物，是中国当代女性艺术家的开路先锋，在中国女性艺术家具有持续影响力和独特魅力。我们提到蔡锦都会想到她的代表符号“

　　近日，“花仙集：蔡锦个展”登陆艺·凯旋画廊。此次展览是艺·凯旋画廊继2015年“静态与流变：蔡锦个展”之后为艺术家所举办的最新力作个展。

　　从左至右：蔡锦，郑胜天，唐冠科，高名潞，李国昌，高岭，李迪，何汶玦，李兰芳，李燕玲，鲁超，林琳 右一：吴慧玉

　　展览由素描、美人蕉、风景、装置影像四个部分组成，以相对全面地呈现蔡锦的艺术面貌。展出的蔡锦代表作美人蕉系列，既有1991年创作的第一件美人蕉——《美人蕉1》，也有2016年3月至2017年10月历时一年半时间刚刚完成的巨幅美人蕉——《美人蕉365》。

　　张颂仁作为本次展览的策展人，他与蔡锦的渊源远不止2005年在香港汉雅轩画廊举办“蔡锦:红色的诱惑”展览，而是要追溯到1992年，与著名美术评论家栗宪庭邀请蔡锦参加“后89新艺术展”，在这个展览中，十位参展艺术家中唯一的一位女性艺术家，年仅27岁的蔡锦由此开始受到国内外的广泛关注，作品也不断走上国际舞台。

　　相较于其他艺术家，张颂仁感受到了蔡锦艺术创作的独特：“她感受到的新风不在于思潮激变，而着意在新时代经济竞相争取的感官空间、感性魅力。她在这里嗅到了一丝自由的空气。那不是新自由商业的空气，也不是对旧生活的反抗，而是来自彻底摆脱一切抽象思潮的人性空间。路边腐朽的美人蕉叶在不经意之间惊动的欲望，使蔡锦不顾一切地投入她对这个感觉的描述，企图在重复的画题下陈述一个人性的真谛。”

　　作为中国九十年代以来很具代表性的女性艺术家，蔡锦于1965年生于安徽屯溪。1986年毕业于安徽师范大学美术系，同年，分配到铁道部第四工程局学校任美术教师。1991年毕业于中央美院第五届油画研修班，同年，被聘在天津美院师范系任教。1994年调入天津美院师范系。作品《小提琴》、《肖像》曾参加1991年北京“首届中国油画年展”（1992），巴黎“’24滨海卡涅国际艺术展”。主要作品即《美人蕉》系列。

　　提及《美人蕉》系列的创作，还要追溯到1990年。蔡锦回老家时，偶然在一堆乱草中看到了一棵干枯的芭蕉树，大片的叶子包裹着树身，一种似肉红色的肌肤，那枯萎了的形和色深深地吸引了她，从此开始了 “美人蕉”系列的绘画。

　　1992年著名评论及策展人栗宪庭邀请了蔡锦参加了首个巡回外国的中国当代艺术展──“后八九中国新艺术”，当时五十多位参展艺术家都已成名，唯蔡锦一人是后起之辈且是女性画家，此展令她的创作开始备受注目。“芭蕉”成为她内心感受的外在意象，连同涩重浓烈的举触，和暗翠绿纠缠在一起的冷粉红色，最重要的是她那种以细碎繁重的小笔触和小结构，联结成的粘稠、溃疡紧缩的大造型，构成了她的语言”栗宪庭如此点评。

　　蔡锦在1995年的“女性艺术展”中以单车座、软皮沙发和床垫等对象作为缯画的载体，她觉得这些东西都跟人体有亲密接触，且她对柔软的东西有种特别的感应，于是创作出这些新鲜的绘画形式，后来更发展至浴缸和高跟鞋。

　　1997年前后，美人蕉先后出现于高跟鞋和浴缸这样更为私密的物品表面；1999年，美人蕉从渐渐弥漫的画面中走出来，蔡锦更多地是在画面中呈现美人蕉的一片叶或是一个部分，有了一种更加疏离而独立的状态；2010年，在美人蕉作品中出现了多年未见的带有死亡气息的黑色；在此次展览中， 更呈现了她的第一件影像美人蕉。

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　　开始画《美人蕉》的她只有26岁，至今一共画了300多件。这种看上去没有尽头的延绵不绝的创作，她好似一直乐此不疲。