北京荣宝2022 秋季拍卖会预展将于2023年2月 20 日在嘉里大酒店启幕。作为荣宝斋350周年系列活动之一，本季拍卖将是本年度最重要的一场精彩文化盛宴，也将为中国艺术品拍卖市场的繁荣发展写下浓重的一笔。

　　“现当代艺术”专场，秉持以学术引领和市场为导向，精心遴选190余件重磅现当代艺术精品，呈现8个各具亮点的专题：历史荣光—亚洲重要私人珍藏专场，传承与寻根—中国具象与写实主义，现代主义与民族化的探索—中国二十世纪的经典艺术，东方意象——水墨的传承与转换，开端——中国当代艺术的八九十年代，破与立—中国当代艺术的多元发展 ，自我立场——70 后、80 后的新绘画及新视界。

　　在这样的谱系梳理中，雅昌艺术别策划“识珠”专题，邀请5位专家：资深艺术市场专家柴宁，收藏家洪艳霞，艺术家、年代美术馆执行馆长康文峰、资深艺术品经纪人、艺·凯旋画廊负责人李兰芳，收藏家袁宏元，借助他们的慧眼，为我们圈出北京荣宝2022秋拍 “现当代艺术”专场中的重点拍品。

　　“靳尚谊先生以其精湛扎实的古典主义风格而著称，但这件《培培》却是他晚年大胆尝试新的表现形式的结果。作为成名已久的前辈画家在晚年变法，实现自我突破需要极大的勇气，从这件作品中我们可以看到靳先生的这种尝试获得了成功。他完全抛弃了古典主义的技法，强调平面性的结构和中国传统绘画中线的元素，将现代主义和中国传统的形式逻辑有机的结合，成就了一幅杰作。靳先生晚年的转型之作市场并不多见，此作值得关注。”

　　“靳尚谊这件2012年的《培培》，是靳尚谊创作生涯里非常重要的标志性作品，有多次重要展览出版记录。靳尚谊开启了中国油画的新古典风，稳定的绘画结构、严谨的内在逻辑，是现代绘画的根本特征，《培培》就是这样一种传统下的创作产物，完美的融合了西方古典主义与东方抒情与表现的艺术精品，是美术馆级的藏品。”

　　“无论是从作品的艺术性、时代精神和历史价值来讲，张祖英这件《创业艰难百战多》在当代中国美术创作史上都有着不可磨灭的印记。它不仅是张祖英创作生涯中里程碑意义的肖像画，也是新中国美术中极具感染力的历史画创作的精品，再现了近现代历史激动人心的真情写照，是艺术市场中可遇不可求、具有载入史册级收藏价值的名家力作。拥有20多个出版记录，是美术馆级的藏品。”

　　“朱德群是中国现当代美术史上的一代巨匠，在东西方绘画语言融合的道路上做出了巨大贡献。他将东方的审美意境与西方的表现主义相融合，创立了独具一格的艺术视觉语言体系。朱德群的蓝色调作品多以大尺幅为主，此件中等尺寸的蓝色调《无题》是八十年代少见的佳作，他以色彩写诗，以光影奏乐，结合光、色、形、线的多维组合，呈现铿锵分明的激荡与回响。”

　　“高瑀从‘卡通一代’的先锋代表人物，到结合现实批判性的新波普，采用了多元化的创作方法，颠覆了以往的绘画方式，重新定义了经典。他有自己独特的艺术语言，丰富的中国文化涵养，创作出具有社会批判性的绘画作品，强烈视觉冲击下蕴含的是极具现实意义的哲学思考。这次上拍的《移山》是285 x 450cm，三联画，罕见的大尺幅代表作之一，典型的高氏幽默与表现手法，期待这次的结果表现！”

　　“高瑀是八零后艺术家中第一个走到市场聚光灯下的，自他被广泛关注以来，一直不断地变换风格，每一次个展都以几乎全新的面貌示人，这对艺术家的创作力和勇气都有极高的要求。虽然高瑀风格多变，但贯穿他创作的主题始终是对流行文化，传统文化和现实政治议题的思考。这件《移山》尺幅巨大，以愚公移山为题，依然是熊猫形象的人物，配合画中的文字，以一种戏谑的方式反思和解构了这个人尽皆知的传统故事。”

　　“陈文骥是中国当代美术史中不可忽略的艺术家，他的艺术探索与风格转型历程是一个特立独行的案例，由具象转到观念性抽象。《不沉的纸舟》是市场难得一见的陈文骥九十年代的精品。它延续了之前创作中与‘不入画’的景物对话，带有很明显的个人的忧郁、自闭的情绪，并试图用一种直观而细碎的事物描绘，形成一股以沉静内敛为特征的视觉力量。荒诞如梦境中堆叠的纸舟之下，涌动着繁杂不安的情绪，折射出同一时期现实生活的荒诞和茫然。”

　　“郭润文的这件《生存问题》是他九十年代的代表作之一。用超现实的手法表现现实生活中的情感、体验和记忆是九十年代郭润文典型的表现手法，这件作品具有鲜明的时代特征，反映了当时青年知识分子圈子的一种普遍情绪，对生存问题的哲学性思考和困惑，像画中表现的那样，既认真严肃又带着某种空中楼阁式的荒诞。”

　　“毛焰用一种古典主义的方式接近并且揭示了当代人的精神世界，这便是他的当代性之所在。以一个人为对象反复描绘的《托马斯》，一方面传达了人物特征和精神气质，另一方面突出了他特有的语言特点，即对形体节奏和微妙的色彩的把握。他采用了一种速度更慢、语调更缓的方式，每一笔都带着对情绪欲望的克制，对恣意判断的警惕，在这两种有些对立的状态下，平衡出一种谨慎的优雅和一种顽强的伤感。这幅《托马斯》是毛焰的精彩之作。”

　　“马轲，作为70后的代表艺术家，他的画既有具象的写实，更有意象、心象随机的抒写，游弋在具象与抽象之间获得表现的更大空间，却又始终在观念的渗入中寻求着某种社会内涵和生存意义。在《成语故事》这件作品中，虚实真假似与现实相悖，但又存在着对现实的隐喻，冷峻而又不失幽默。这件作品的尺寸是180×290 cm，是他较大的尺寸，估价也非常合理，68万-88万，如果可以在估价间拍到是非常幸运的。”

　　“《我们这个时代之二》是韦嘉由版画转向绘画创作中‘暴力美学’的早期代表，此幅相较于第一幅视觉上更为残酷、理性，也更有视觉冲击力。他以一种带有戏剧性的场景效果，阐释了一个生命力的成长不仅如此的嗟叹，更多体现的是一种对于伤害的忧郁情绪以及对于现世的逃避意识。而他这种执拗的自我发现一直延续至今的绘画中，从对现实生活中‘自我’的孤独、寂寞、迷惘、抵抗、渴望等情绪，到越来越迷醉的创作状态与越来越犀利的人性透视，韦嘉对于自我的探寻中，让我们重新领会了出生于70年代人理想的质地。”

　　“韦嘉是70后一代的代表艺术家，《我们这个时代》是他的代表作之一。他画过两幅以《我们这个时代》为题的作品，呈现了韦嘉对现实层面的挖掘，见证一代人的青春成长。另一件《我们这个时代之一》前年在保利以70多万成交，相信这幅会有很好的表现，这几年70后艺术家在热点上，非常期待后疫情时代艺术品市场的表现。”

　　“段正渠老师的作品让油画与中国深厚的历史和民间活力相融合，成为中国油画当代表达的重要代表艺术家。黄河流域作为华夏文明的发源地，西北和中原的厚土中总包涵着一种远古神秘的历史深厚力量，而这片土地也是他最早熟悉和生活的艺术灵感之源，民间鲜活的生命力，在他真挚拙朴的厚重油画笔触中，塑造成富有生命原始张力但又有当代绘画表现力的震撼之作。段正渠老师的绘画总会让我们每一个中国人看到感动，这份感动源自他从中原段湾到西北黄土的中国记忆，这种记忆就是他和我们文明的共同起点，这种记忆也像是通过绘画考古一样，展现出我们这个民族最初形成的品格底色，在深沉悲壮的大地之上，那些黄河船夫、捕鱼人活着的、历史的沉重与可爱。这种共同记忆与感动，就是艺术家从他生命根源启航的一次远行，即是自己的，也是在历史时间长河里人类最基本、最普遍的心灵图画，它让我们肃然起敬，也让我们再次回到对朴素的崇高向往。”

　　“面对罗尔纯的作品，被那强烈的纯度极高的色彩吸引。表现力极强的形象代表了艺术家个人风格。这幅画的人物有艺术家自身性格的显现，很特立独行。”

　　“陈丹青老师《西藏组画》早成为上世界70、80年代交替时期中国写实主义的代表作，早就让绘画从当时的政治主题系统中，逐渐走向人性真诚的震撼表达，并且在细腻丰富的色彩关系与空间塑造中，让中国油画的绘画方法，不再仅仅是间接学习前苏联的粗迈宣传单一样式。而这件《亚当苹果和美元》也是他继《西藏组画》后不久去美国不断探寻绘画艺术新发展新可能时期的一件重要力作。我曾有机会给陈丹青老师组织策划展览，也和他聊起为什么后来开始画画册系列，他开玩笑和我说，因为他不知道画什么所以就开始画桌子上放置的画册了。他其实是在思考每一个画家的绘画经验是否都来自二手？另外也能感觉到他在美国看多了各种艺术表达，开始对过去传统的写实油画强烈的情感叙事方式和主题创作的一种质疑与突破，以一种自然的画家日常生活场景为绘画对象，没有意义此刻可能就成为意义。《亚当苹果和美元》画面中不经意的画册和雕塑，和搁置在桌面上的美元、苹果又形成一种看似没有关联但有意味隐喻的相互关系，可以看到，这件作品陈丹青老师早期扎实朴素的油画写实功力和张力，并没有再次激扬起对宏大叙事的过度热情，反而是以一个画家的日常生活场景入画，让我们感受到画画就是画画，感受到单纯画画带来的无穷艺术魅力。”

　　“蔡锦是中国当代重要的女性艺术家，她从早年‘美人蕉’到近年‘风景’系列油画，还有素描静物系列，以及现成品绘画装置作品，都以一位女性艺术家的敏感本能，让绘画回到自我本身的见微知著与精微广大。她的绘画像是长出来的，就像在传统理学‘格物’的过程，这个创作过程让艺术家自我沉浸其中，一起在时间的画布上自然生长，这种生长像生命躯体成长的过程，是无数‘血肉细胞’构成的艺术家自我存在过程，它们时而像山水，时而像星空，时而像筋络，这种自我生长的体验也是每个肉身存在的普遍感知，它是人类肉身的心灵风景，展现出一种痛并快乐的生命绚烂。”

　　“中国山水画所向往的是天地之道的自然意境，是中国思想精神根源不断发展变化丰富的绘画呈现。姬子先生早年传统中国画北宗正脉的扎实笔墨和高远意境，就已经是一位优秀的中国山水画家。但姬子先生并没有满足于此，在花甲古稀之年依旧探寻变法。中国画入门难，花几十年能入门有笔墨功夫和格调品位就已经让人赞叹，姬子先生并没有重复固有的中国画笔墨程式和趣味，而是延续中国山水画天地之道的精神本质追求，在新时代人类进入太空和宇宙科学观的当代世界里，试图重新构建创新出中国山水精神更大宇宙之道的当代意境。这在中国山水画领域，已经是超越了很多固有常识的经验同道。姬子先生的水墨绘画作品视角，和古人山水画不同，他是以现代文明科技的可能，至少是在海拔10000米以上的视野，来观察宇宙时空这个‘大山水’大气象，这种宇宙视角画面，可能会带有某种神秘的‘天地观’，它像是宏观的星际天象，也像是微观的粒子碰撞，然后都似乎在相互交融中孕育新的希望生机诞生，从这个视角，逐渐会上升到了所谓的‘神性’，或是‘道’的层面，最后又回归到艺术家对人类博爱、大爱的现代性思考上，承古开今，相信这对中国山水画的当代发展有着重要的历史贡献。”

　　原标题：《识珠 北京荣宝2022秋拍，现当代艺术精品汇聚，5位专家圈出重点》

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