赶上艺术深圳和北京当代两个艺博会前后脚举办，再加之北京设计周，9月份的艺术界热闹得很。在一级市场和二级市场接连的“大动作”之中，上周最让小编震惊的莫过于佳士得纽约将上拍霸王龙化石，曾在中国古动物馆看过一只霸王龙化石，极其震撼。不知道最终成交价会是多少，市场的红红火火、热热闹闹是我们乐于看到的。与其持续讨论市场好坏的问题，不如让作品来说话。

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　　北京当代公布线日，北京当代艺术展宣布，北京当代2020“明天的艺博会”将于9月25日开幕，届时将有36家画廊、机构携带他们的作品在798艺术中心亮相。与此同时，在“艺术圈”互联网艺术平台上，58家画廊与机构将展示几百位艺术家的几千件作品。此次艺博会线天，集合艺术、设计、潮流与音乐等内容。同时开幕的线上部分在“艺术圈”互联网艺术平台上将持续一个月，于10月24日落幕。另外在798艺术中心的线下现场，每家画廊与每件作品都可以通过扫码来链接到线上，让藏家获得更详尽的信息，并可以在线直接购买艺术品。

　　9月16日，西岸艺博会宣布，第七届西岸艺术与设计博览会将于11月11日至15日在上海西岸艺术中心举行。目前，在部分展商未能如愿参展的情况下，本届西岸艺博会依旧迎来了近50家国内外优秀画廊的参展，其中像豪瑟沃斯、佩斯画廊、香格纳画廊、白立方、空白空间等连续六年参展的画廊将继续为观众呈现艺术家多元而丰富的创作；同时，常青画廊、高古轩、立木画廊、里森画廊、贝浩登、阿尔敏·莱希等多次参与展会的国际知名画廊也将悉数回归，这些精品画廊将共同展示20世纪初以来横跨绘画、雕塑、装置、影像、表演艺术等多种形式的佳作，全方位呈现多元文化下的艺术魅力。ag真人官方官网

　　9月20日，2020朗园图书市集在朝阳区·朗园Vintage落幕。此次活动为期3天，汇聚了超过500位图书编辑，超过37位作家、翻译，并设有13场沙龙活动，更有作家莅临现场，亲自摆摊上阵，和热爱文学阅读的观者一起，面对面深入交流，在文字的世界遨游。《艺术客》杂志作为参展商之一，一同参与到此次图书的盛宴之中，共同助力北京市民的文化艺术生活。

　　9月16日，佳士得宣布，迄今最完整的霸王龙化石之一史丹，将于10月6日亮相佳士得纽约拍卖。“史丹”以其发现者史丹‧萨里森的名字命名，出土于1987年，而在不足一个世纪以前，首次出现雷克斯暴龙、亦即“霸王龙”的记载，这种恐龙随即获得“古代冠军战士”的称号。如此完整的霸王龙化石在市场上绝无仅有，能够发现如此美妙的化石实属难得，可谓二十世纪的标志性藏品，并与佳士得晚间拍卖主题非常契合，令人不免期待史丹在当晚拍场的惊喜表现。

　　9月16日，永乐宣布“较量：中国现当代艺术·重要文献特展”在北京四季酒店幻艺术中心落幕。此次展览中，中国现当代艺术巨作云集，其中包括赵无极、吴冠中、陈逸飞、罗中立、曾梵志、张晓刚、周春芽、刘小东、蔡国强、王兴伟、王光乐、贾蔼力等多位现当代艺术家的代表作品，还有约翰·司徒雷登重要中美历史文献，罗家伦重要中印历史文献及密文一同展出。以北京作为首站展出，之后将陆续于上海、杭州、深圳等地举办同类特展。

　　9月16日，嘉德香港宣布，此次秋拍即将于10月8日举槌的“时代的脸庞”专题中，集中呈现丁衍庸、林风眠、关良三位现代主义大师的多件非凡油画作品，有林风眠富含人道精神的《基督受难》与经典的《汤沐仕女》，丁衍庸霸气万千的《楚霸王》和简笔写大境的《湖畔盛景》，关良深具时代意义的大尺幅《炼钢厂》《除虫》和《戏曲人物》，连同良公和丁公的一系列水墨创作，共现画中人物世界的无双美学韵律，和三位大师革新现代中国绘画的信仰。

　　9月17日，“I Do艺术梦想公益展——Love is I Do”在北京798 I Do艺术空间开幕，这也是I Do艺术空间的开馆展。展览呈现了I Do基金会在2008年至2020年这13年中，对西藏儿童教育的特别关注。展览通过“爱的旅程”“神殿与家园”“我的世界”“追梦”4个章节描绘着这场以爱之名的对话，呈现了这些在自然环抱下的儿童与自然和谐共生的关系。此外，I Do基金会再次携手6位当代艺术家一同走进藏区，走进市特殊教育学校，与孩子们共同创作。《艺术客》杂志的首个公益图书角，也将携手I Do基金会在西藏落地。

　　黄丹个展“观其生”于9月19日在三远当代艺术中心开幕。延续2019年个展“生”中对自然与生命悲剧的观照，本次展览艺术家将万物粗粝的力量感加浓提纯，并从材料的语言中探索多重感觉与情绪的可能性，以更浓烈的实验性，在视觉上捕捉不同话语元素在形式、线条、色彩中的平衡，呈现自然和自由的“观看”律动，编织出更为丰沛的生命现象图。鸿坤美术馆营造“微风与人造之物”

　　9月19日，展览“微风与人造之物”在鸿坤美术馆开幕。此展呈现了自然与“人造之物”的互联，艺术家与设计师通过材料研究项目、互动装置、机械绘画、影像与VR体验等媒介对自然之物与人造之物之间的关系展开讨论。展览从张颖的作品开始，将人的心跳律动物化成微风，打开了人与自然的连接；王文婷、刘符洁、魏勤文通过不同材料组合实验，在空间中探索材料研究的可能性。郭城、张画的作品则侧重人与自然关系的反思以及人机互动的探索，通过对植被与风的研究在自然与人造物之间寻找一种微妙的平衡关系。另外，陈娱&谢雨帆以及王涛也分别运用3D打印、VR等技术为观者呈现未来世界的多种形态。

　　9月19日，展览“文人的画”于空间站艺术中心开幕。此次群展展出了王鹏杰、康学儒、刘文炯、齐鹏、姜俊、蔡萌这六位艺术家的作品。展览由付晓东策划，并与央美王霖教授展开探讨，从当今新时代文人画画的现状、画画的审美、画画的最高理想、文人和文人画的语义及内涵，以及艺术高度成熟下对于文人画产生的影响多方面展开深入对话，以此逐渐带观者领悟此次展览的主题。

　　站台中国-dRoom空间宣布，于9月19日推出艺术家张业兴个展“帷幕”。此次展览是张业兴在站台中国举办的第三次个展，呈献了其于2020年中新近完成的十余件绘画作品。它们是艺术家在其个人线索上的持续推进，延续了其早期作品中对人造空间的关注，并用一种节制的超现实风格构建出怪诞场景。在作品中，多变的角色，不相称的布景，铺展开非诗性、戏剧性的视觉叙事。画家在作品中表现出对冲突形式的掌控力，他以出色的技艺驯服了所绘物象的异质性格，使其艺术语言获得了颇具内在张力的完满性。

　　展览“九颗黑珍珠”于9月19日在墨方画廊展出。此展呈现了艺术家贺天琪的一批近作，视觉上再现了他观察转译世界的方法，情绪上揭示了他在波折历史时段的心态与留恋。近作延续了贺天琪对于荧光色及其特有质感游刃有余的使用和操控，营造的却是一个与以往稍有不同的艺术世界：在此，色块进一步被打乱，各色的碎片使人无法辨识它们周遭环境的完整感与构成性。荧光色特有的质感亦无法让人轻信画面的真实性，与其说那是周围世界反射出的光，不如说是经由无限镜面多次折射后的时空。同期杨光南个展“临时建筑”亦在墨方展出。

　　尹秀珍个展“未知”于9月19日在知美术馆拉开帷幕。这是一场未知的展览，无常、不确定性充斥了整场展览。感知迷茫,成为了这次探索最具魅力的部分。同时这也是一场交互式的展览。观者和作品,都是本次展览中不可或缺的一部分，唯有观众的亲身参与和交互,才能推动展览的生成、生长，见证它的日渐繁茂。知美术馆秉持着开放的态度，邀请了首批“探索者”见证展览开幕，伴随一整天丰富多样的活动，让观者从不同视角探索“未知”，解锁“未知”。

　　9月19日，冯冰伊个展“She Walks in Beauty”在千高原艺术空间开幕，这是冯冰伊在千高原艺术空间的第三次个展。作为中国备受瞩目的年轻一代实验影像艺术家之一，冯冰伊的作品一直以考究而冷艳的艺术语言和独特的空间影像形态而著称。本次展览运用了“交响诗”的结构，可以被看作一个融合了视觉、哲思和诗意的整体乐章。每件作品是其中的独立单元，以静态图片，影像装置，空间装置等媒介，将不同纬度的场景联结在一起。

　　9月18日，艺术家丁乙的大型个展“十字体”在龙美术馆（重庆馆）盛大揭幕。这次展览涵盖了丁乙大学时期的“十字”探索作品，早期为数不多的创作草图，以及各个时代自己的代表性作品，并可以从中发现他在创作材料、手法上的不断探索与尝试。本次展览分为两个章节，第一个章节以2020年的新作为序言，然后由1985年的一张旧作为起点，通过精选作品回溯从1985至2010年历时25年的各个创作时段的思考与实践；第二章节用复调的手法，模拟第一个章节的结构，再次以新作为引，主要呈现2019至2020年间创作的黑白颜色的作品。此后以2011至2020年为一个完整的回顾单元，抽样式地将近十年来的探索与推进展现出来。

　　9月19日，艺术家蔡锦深圳的首个个展“风蝶令”在KANT艺术中心开幕。大多数人认识蔡锦是从她的美人蕉系列，但本次展览以“从美人蕉到风景”的角度向观众展示出蔡锦的另一面，艺术家的风景中有许多抽象的形状，或艳丽或朦胧或动或静，它们或多或少都有些蝴蝶影子，这便是本次展览名称的由来。整场展览用24件（含油画、装置、影像）作品使大众在繁花似锦的都市中寻觅安宁之所。

　　9月20日，“家在娄水边——从‘四王’到近代娄东专题展”在何香凝美术馆开幕。小城太仓，因位于娄江之东，故得名“娄东”。娄东画学起源于王时敏，因王时敏幼时师从于董其昌，尽得董其昌衣钵，故娄东派为华亭派的支脉。此后王鉴与王时敏齐名为董其昌弟子，亦师亦友，王翚先后从学于他们二人，王原祁作为王时敏之孙，绘画源于自家学，“四王”由此得来。二十世纪以来，冯超然、朱屺瞻、吴湖帆、张石园、宋文治等人或因地域、或因风格被视为董其昌画学系统及“四王”遗产的重要继承者，且影响着近现代画坛。此次“家在娄水边”专题展，就汇聚了五十二件古典作品以及十六件近代名家的精品，时间横跨自清初到近代约三百多年，从中也折射出文人画史所经历的数次重要变革。

　　9月19日，艺术家肖雄的同名个展在几点当代艺术中心开幕。“肖雄”展没有前缀，没有小标题，展览的主题就是“肖雄”。希望观者能记住这个人和他的名字。对肖雄遗稿的整理与研究，是一项长期的工作，展览只是开始，同时希望以此呈现肖雄20年来创作的文本、影像、装置和水墨作品，以文献和简洁的姿态来回应现在。其中一些灵性和自然流露的图像，一些在旅行中的交集，一些事件和未知，是他生活中的另一个宇宙，是内心和世界的边界——万物有其道，同源共流。

　　9月20日，UCCA沙丘美术馆呈现群展“请注意——”。此展展出了冯晨、李明维、纳斯佳·萨德·伦克、石玩玩、皮尔维·塔卡拉、余政达和朱田，共计7位国内外艺术家的作品。这些涵盖装置、影像、行为、素描、声音等多种媒介、充满互动性的作品，以有别于传统的观看方式，积极调用并激发了观众的注意力。参展艺术家有的打破观看的惯例，邀请观众直接参与到作品当中，从而引发观众对产生焦虑、希望和联结感的原因进行反思；有的则以影像为媒介，借助影像营造的沉浸式体验，让观者身临其境。7位艺术家的作品共同营造出不同以往的展览体验，在启发我们审视自身与艺术关系的同时，亦对如何内化和认知我们所在的世界这一命题进行了反思。

　　9月19日，四方当代美术馆在其位于上海的临时空间（房间）带来艺术家张如怡的个人项目“装修: 碎石”，作为她从近几年探索实践的“装修”系列的延续，借由空间（房间）的特殊情境来完成“搬运”。“碎石”，即指建设过程中的废墟、瓦砾，亦可指涉关于人类对居室的改造，城市修剪过程中的遗忘之物，在其背面所隐藏的权力循环，正无时无刻不种植在城市的任何一处。在此，相对应的居室场地本身也似是历经反复（等待）装修的室内荒原，在这其中蕴藏着此前“碎石”的曾经过往，也预示着未来对于这些无用之物的背离。艺术家以一个访客的姿态，在这空间（房间）里嵌入细语与重音。

　　9月17日，OCAT西安馆举办“六周年回顾展”，以此展纪念OCAT西安新的起点。本次回顾展，选取了过去6年间西安馆展览和公共活动中颇具特点的部分项目在新展厅特别呈现。包括了在学术研究方面“与什么有关”的系列展览、“OCAT西安角”、“西安肖像”几大项目中的部分作品。除此以外还特别展出了艺术家邓大非的长卷作品《西安笔记：废墟纪念》以及艺术家德莱顿·古德温的人物素描作品《出-土》，这些项目及作品过去以传播艺术趣味性、文化、知识、生活方式等服务于本地及国内观众。展望未来，OCAT西安馆更期待在开启新阶段后，能够秉承相同的目的和理念，带给观者熟悉又新颖的体验。

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